Kunstenaars

Over: Na mijn opleiding tot docent kunstvakken in Amersfoort en kunstgeschiedenis / mediëvistiek in Utrecht,  heb ik 30 jaar gewerkt in het voortgezet onderwijs in Huizen en7 jaar aan de universiteit Amsterdam. In mijn werk als beeldend kunstenaar staat vormgeving centraal, waarbij ik wisselend werk in figuratieve en abstracte vormtaal. Handen zijn een terugkerend thema, ze symboliseren communicatie en verbondenheid zonder woorden. Groepjes mensen in mijn werk reflecteren de dynamiek tussen individuen. Ik gebruik voornamelijk verschillende houtsoorten, elk met een unieke structuur die bijdraagt aan de expressie van mijn beelden. Mijn beelden nodigen uit tot aanraken, in mijn zoektocht naar een visuele taal is dit een leidend gegeven. Na veel exposities in Hongarije en Nederland doe ik het nu wat rustiger aan. Ik ga me meer op omgevingsmogelijkheden oriënteren. Contact: Website: https://www.wout-koppers.eu/ Email: whmkoppers@gmail.com

Over

Over: Rond maart 2020 heeft Jolanda het werken met textiel herontdekt en sindsdien is zij vanuit haar achtergrond als beeldhouwer op zoek naar het ontmoetingspunt van borduurwerk en beeldhouwwerk. De visuele verhalenverteller in haar maakt dat zij zowel als beeldhouwer als in haar textielwerk geïnteresseerd is in de natuur, in mensen en hun gedrag in de samenleving. Van de stoffen die zij verzamelt, maakte zij in eerste instantie wandkleden, waarbij zij uitging van patchwork en daarop borduurde. Daarna volgden de beelden in textiel. Zij gebruikte daarvoor verschillende technieken zoals handborduren, machine borduren, foto transfers en mixed media. Door haar werk als beeldhouwer is Jolanda gewend om met harde materialen zoals keramiek en brons te werken. Met dezelfde creativiteit werkt zij nu met zachte materialen waarbij de vele mogelijkheden van expressie haar blijven fascineren. In de textielkunst werkt zij onderzoekend en is ‘al doende leert men’ haar motto. Voor haar sculpturale werk is de natuur haar grote inspiratiebron zoals in de serie ‘Mossels’. Daar geeft zij in de vorm uitdrukking aan de invloed van eb en vloed, en in de kleur aan het dag- en nachtritme van de mossel. Ook de mens is een belangrijke inspiratiebron. Eerst uitgevoerd in klei, volgden al snel figuren in beton, hout en brons. Odysseus en andere mythologische verhalen staan eveneens regelmatig centraal in haar werk zoals in de vogel-, konings- en ramsvrouwen. Haar werk is opgenomen in verschillende Nederlandse en buitenlandse collecties, waaronder particuliere verzamelingen, het Antonie van Leeuwenhoek Ziekenhuis Amsterdam, het Stadsarchief Gent (B), Chelsea and Westminster Hospital in Londen (UK) .  Zij wordt vertegenwoordigd door Sille Galerie in Oudewater, Pansa Gallery in Amsterdam en Galerie De Beukenhof in Kluisbergen (België) Naast haar werk geeft Jolanda geeft online classes in ‘Photo Embroidery and Mixed Media’ en ‘how to develop a personal style” aan de New Yorkse Photo Academy Strudelmedia terwijl ze in Parijs lesgeeft bij Paris Collage Collective. Momenteel geeft ze Masterclasses Textiel in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort.

Over: Ik ben geboren in Amsterdam en heb op verschillende plekken gewoond, waaronder Amersfoort, Hilversum, Durbuy in de Belgische Ardennen en Tilburg. Inmiddels ben ik teruggekeerd naar Hilversum, een plek die altijd aan mij is blijven trekken. Creativiteit heeft altijd een rol gespeeld in mijn leven. Als kind was ik al graag aan het tekenen. Enkele jaren geleden ontdekte ik hoezeer schilderen bij mij past. I k ben me er met veel enthousiasme op gaan toeleggen. Mijn voorkeur gaat uit naar abstracte kunst en mixed media. Ik werk intuïtief, zonder vooraf bedacht plan of vastomlijnd idee. Mijn liefde voor kleur speelt daarbij een grote rol. Tijdens het schilderen voel ik me ontspannen en vrij. Het geeft me plezier en de ruimte om steeds opnieuw te ontdekken. Voor mij draait kunst om vrijheid, gevoel en het onverwachte. Ik weet bij het begin niet waar een schilderij me zal brengen. De kleuren en vormen wijzen me de weg en ieder werk ontwikkelt zich op zijn eigen manier.

Over: Opleiding: Hogeschool v.d. Kunsten Utrecht. Gerard van Santen maakte aan het einde van de jaren zestig kennis met de computergrafiek van kunstenaars zoals Paolozzi. Het was voor de meeste kunstenaars in die periode nog niet mogelijk om zelf op een computer te werken omdat het geheugen van wat nu een P.C. is toen nog een hele zolderverdieping in beslag nam. Daardoor beschikte een kunstenaar tot het einde van de vorige eeuw uitsluitend over de "klassieke" grafische technieken (houtsnede,gravure, ets, lithografie, zeefdruk). Van Santen studeerde af in o.a. deze technieken, en gaf een tijdlang "pro bono" les in grafische ateliers en werkplaatsen.Hij zette zich ook in voor de ontwikkeling en acceptatie van de nieuwe digitale media en gaf regelmatig demonstraties en lezingen over de ongekende mogelijkheden welke deze nieuwe technieken bieden. Gerard van Santen maakte tijdens een reis door de Verenigde Staten kennis met Andy Warhol en werkte een tijdlang in The Factory. In diezelfde periode exposeerde hij zijn werk in de Styria Studio's in New York met de groep rond Robert Rauschenberg, later werkte hij een aantal jaren als assistent in het atelier van de Britse beeldhouwer en graficus Barry J. Flanagan. Gerard van Santen is: Adviseur m.b.t. nieuwe media voor het L.O.G.A. (landelijk overleg grafische ateliers Nederland). Werkend lid van "Genootschap Kunstliefde" Utrecht. Lid van de adviescommissie voor kunsttoepassingen in de openbare ruimte van de gemeente Hilversum. In 2006 ontving Gerard van Santen de Netwerk Trofee Award voor zijn hele oeuvre, vooral voor zijn verdiensten als graficus, en zijn inzet voor de ontwikkeling en acceptatie van nieuwe media. Contact  Email: gerardvansanten@kpnmail.nl website: www.gerardvansanten.com

Over: Stillevens en landschappen in olieverf, beelden in brons en steen. Hiske (1945) ontving haar eerste teken- en boetseerlessen tijdens haar opleiding tot lerares. Zij heeft gedurende vele jaren hand- vaardigheidscursussen gegeven aan jongeren en volwassenen. Later heeft zij schilderlessen gevolgd bij Rombout Berkelaar en Gerrit de Weerd en heeft zij gebeeldhouwd en geboetseerd onder leiding van Frans van Dorst en Jos van Oosterhout. Voor haar schilderijen gaat Hiske uit van de werkelijkheid die zij in eenvoudige notities vastlegt. In het atelier vindt een uitwerking plaats in olieverf. Het onderwerp wordt daarbij in meerdere of mindere mate geabstraheerd. Daarbij wordt gestreefd naar een evenwichtige compositie, afstemming van kleuren, vlakken en atmosfeer. Belangrijk is dat in werk helderheid en licht bewaard blijven. De vormgeving is ruimtelijk in het platte vlak. Eind 1999 heeft zij met haar olieverfschilderij ‘Een zonnige dag in de haven’ de eerste prijs behaald in een landelijke maritieme schilderscompetitie.

Over: Mijn schilderijen zijn een zoektocht naar het perfecte licht, gevangen in een samenspel van impressionisme en abstractie. Licht speelt de absolute hoofdrol in mijn werk. Het bepaalt de sfeer, wekt het doek tot leven en laat ruimte voor jouw eigen verbeelding. Mijn passie krijgt al jarenlang vorm en diepgang aan de Gooise Academie in Laren. In deze inspirerende omgeving verfijn ik mijn techniek, waarbij ik hoofdzakelijk werk met de rijke structuren van olieverf en de dynamiek van acrylverf. Contact: Website: im-art.nl Email: ineke.middendorp@hotmail.com

Over: Anneke Eijffinger – Beeldend kunstenaar Mijn naam is Anneke Eijffinger en ik woon inmiddels 43 jaar in het Gooi, achtereenvolgens in Blaricum en Laren. Al op jonge leeftijd bleek mijn creatieve aanleg. Een van mijn eerste werken, een kleisculptuur die ik op negenjarige leeftijd maakte, heb ik zelfs nog altijd bewaard. Sinds circa 1990 ben ik verbonden aan de Gooise Academie, waar ik mij onder begeleiding van Jos van Oosterhout voortdurend blijf ontwikkelen en verdiepen in mijn eigen beeldtaal. Ik werk voornamelijk met was en klei, waarbij veel van mijn sculpturen uiteindelijk in brons worden gegoten. In de loop der jaren heb ik op uiteenlopende locaties door heel Nederland geëxposeerd en verschillende werken verkocht. Een van mijn beelden staat bij Hotel Seeduyn op Vlieland. Creëren is voor mij een vanzelfsprekende en blijvende passie. Mijn belangrijkste inspiratiebron is de vrouw, die ik in al haar veelzijdigheid en facetten probeer te verbeelden. Het kunstenaarschap blijft voor mij een voortdurende ontdekkingstocht. Contact: website: email:

Over: In mijn werk, waar passie en emotie samenkomen, staan de ogen van mens en dier centraal — de dragers van de ziel, het startpunt van een verhaal dat de kijker uitnodigt om stil te staan en verder te denken. Mijn inspiratie groeit uit reizen, ontmoetingen, gesprekken en de natuur. Daardoor ontstaat een rijke diversiteit aan onderwerpen, elk met een eigen sfeer en betekenis. Met mixed media, olieverf, acryl en subtiele accenten van bladgoud bouw ik lagen van gevoel en diepgang op, zodat ieder werk zijn eigen unieke energie uitstraalt. Ontdek hoe kunst de kracht heeft om emotie tastbaar te maken. Contact: Email : info@jo-anns.nl

Over Bij vrijwel al het werk dat Myriam Wijgman en Rob van Schalkwijk maken zijn druktechnieken een belangrijk component. De inkten en vele andere materialen die zij gebruiken zijn gered van de vuilnisbak. Hun kunst valt op door kleurcontrasten en druktechnieken en fotografie. Inspitatie halen ze uit de natuur: Vogels, nesten, bloemen en invloeden uit diverse culturen. 

Over: Annemarie Houtman-Mouw Haar hele jeugd heeft zij in Laren en Blaricum doorgebracht. Met creatieve ouders, die dat vooral voor zichzelf hielden. In haar lagere schooltijd veel geknutseld op woensdag bij Sheila de Vreede in Laren, grondslag voor de latere aandrang om iets met haar handen te gaan doen. Zij was ca. 14 jaar werkzaam als administratief medewerkster bij Kunstveilingen Mak van Waay, later Sotheby’s, van ‘81-‘94. Via etsen en zeefdrukken uiteindelijk in ‘81-‘82 bij beeldhouwen uitgekomen aan de Werkschuit in Asd, en later door verhuizing en kinderen aan de Werkschuit in Zeist. Tussendoor nog één jaar lessen gevolgd bij Janko Berman in Valkeveen. Nu in 2019 weer terug in Blaricum, waar zij in 2020, na een zomercursus, bij de Gooise Academie is gebleven in de les van Frans van Dorst. Beeldhouwen in steen, zonder kleiontwerp, direct in de steen (marmer albast serpentijn of Belgisch hardsteen) omdat ze het eindresultaat al in haar hoofd heeft! Meestal dieren, en af en toe een tors. Veelal aaibare ronde vormen kenmerken haar beelden, die ze soms laat gieten in brons! Zij maakt geen beelden in opdracht, de dieren komen vanzelf op haar pad, als ze tussen de stenen doorloopt om haar keuze te maken. Ook heeft zij jaren een schildercursus gevolgd bij Atelier Purple in Doorn, daar ontdekte zij de dierportretten, nu maakt zij in opdracht dierportretten op doek in acryl. Ook organiseert zij kunstexposities op de K.W.V.L. in Loosdrecht, en heeft beeldhouw demonstraties op Art Laren bij de Gooise Academie stand gegeven.

Kunst in Laren

Over:

Karien Kuperus , Kunt in Laren

Over

Over Ilona Mulder is een autodidactische kunstenaar die al sinds 2012 met zichtbaar plezier kleurrijke collages creëert. Haar werk is vol levendigheid en expressie: ze combineert voornamelijk gerecycled papier met acrylverf, krijt, inkt en markers tot een rijke, gelaagde beeldtaal. Met engelen geduld en kleine schaartjes en lijm creëert zij nieuwe werelden. Ilona’s specialiteit is haar uitbundige kleurgebruik, waarmee ze elk werk laat sprankelen. Momenteel verkent ze nieuwe technieken met garens, textielverharder en hars, waarmee haar collages en objecten een extra dimensie krijgen.

Over:  Sinds 2016 ben ik actief als schilder en sindsdien ben ik het dynamische proces van het creëren steeds meer gaan waarderen. Het begint bij de zoektocht naar een krachtig idee, gevolgd door het vinden van de juiste compositie en het samenstellen van een passend kleurenpalet. Daarbij onderzoek ik voortdurend de mogelijkheden om aanvullende materialen te integreren, om zo bepaalde beeldelementen extra diepte en betekenis te geven. Ik werk voornamelijk met acrylverf, maar experimenteer graag met diverse materialen om mijn werk verder te verrijken. Mijn inspiratie haal ik vooral uit portretten van mens en dier, al laat ik me zo nu en dan ook verleiden tot het schilderen van een stilleven.

Over: Al vele jaren boetseer ik in was om vervolgens de beelden te laten gieten in brons of kunsthars. De onderwerpen lopen zeer uiteen. Van grote tot kleine beelden, van mens en dier.  Verder schilder ik, meestal met acryl. Het stadhuis van Naarden, Moeke Spijkstra, vogels en nog veel meer. Voorheen had ik het bedrijf Vernissage in het fort Werk IV in Bussum. (pionier van Fort Werk IV)

Over:

Over Mijn schilderijen maak ik altijd met liefde en gevoel. De ene keer uit zich dat in zachtheid en evenwicht, de andere keer in passie en durf. Heldere kleuren, organische vormen en de speling van licht en donker kenmerken mijn schilderijen in al hun diversiteit. " Ik hoop mensen blij te maken met mijn schilderijen. Dat is de reden van hun bestaan" ​ VAZEN De kunstvazen zijn gebaseerd op de schildertechnieken die ik op schilderdoek toepas. Veel van mijn vazen zijn te zien en beschikbaar in de Singer Shop in Laren. Met iedere nieuwe tentoonstelling in museum Singer Laren maak ik een serie vazen waarin iets terug te vinden is van de tentoonstelling in kleur en/of onderwerp. Ook heb ik eerder een serie vazen beschilderd met eigen thema's van bloemen, vlinders en kleuren. Deze serie vazen hebben elk een meisjesnaam gekregen met de beginletters in de volgorde van het alfabet. ​ SCHILDERIJEN In mijn schilderijen zoek ik naar schoonheid en balans en doe dit door de focus op twee hoofdthema's: bloemen en portretten. Mijn rozen-, papaver-, bloesem- en tulpenschilderijen zijn bedoeld om vreugde te brengen en een krachtige sfeer vast te leggen. Vaak zeggen bloemen iets over het hart met hun vorm en kleur, met hun variatie aan composities. Met mijn portretten hoop ik een blijvende herinnering te creëren die naarmate de tijd verstrijkt steeds dierbaarder wordt en uitnodigt de portretten steeds weer opnieuw te bekijken en te verkennen.  De Small Treasures zijn kleine schilderijtjes van de natuur en alledaagse dingen.

Over De schilderijen van Wendy zijn warm, kleurrijk en uiteraard met veel liefde gemaakt. Zij schildert met olie verf, het liefst dagelijkse taferelen tot portretten, maar ook schilderijen die je wat langer tot je in moet laten werken, want wat zie je nou eigenlijk. Wendy schildert graag in opdracht, want wat is er niet leuker om aan de muur een mooie herinnering te hebben uit je leven. Denk bijvoorbeeld aan het feest op je bruiloft of die heerlijke avond aan de tuintafel met dierbare vrienden. Om deze dan vereeuwigd te hebben aan de muur, waar je dagelijks langs loopt en je weer even terugbrengt naar dat bijzondere moment. Ontzettend leuk natuurlijk om cadeau te geven, of te krijgen..

Over Wat andere zeggen over Bettie Bruin: “ Je wordt heel blij van het werk van Bettie.” Haar kleurrijke beelden en schilderijen roepen ogenblikkelijk een glimlach op. Daarnaast word je stil van haar ingetogen beelden in serpentijn, marmer of albast. Bijzonder van vorm en vaak met een knipoog. Bij al haar kunstuitingen valt de liefde voor het werken met haar handen op. Erachter komen wat zij met klei, steen of verf kan, daar ligt voor haar de uitdaging. Laat je verrassen door het werk van Bettie. Bovendien vindt zij ontmoetingen met de ander altijd een feestje 

Hans van Lemmen, Lid van het kunstenaars collectief Kunst in Laren.

Over 

Over 

Over 

Over

Ineke Onkenhout

Ank maakt beelden in brons en steen. Haar werken zijn vooral gericht op de vrouwelijke gestalte, veelal torso's. Maar ook de dierenwereld boeit haar, met name de Uil door zijn imposante verschijning. Daarbij komt vooral het sterke en ruige karakter van de Uil tot uiting. Haar eerste lessen kreeg zij van Coby Noorda, de Blaricumse kunstenares. Vervolgens nam zij lessen in Perpignan (Fr.) en werd zij opgeleid aan de Wackersacademie in Amsterdam en de Gooise Academie voor Beeldende Kunsten in Laren.