Kees Kerkhof
Over
Kees Kerkhof (1955) wordt sterk geboeid door de natuur. Het is zijn passie en het zit diep verweven in zijn manier van leven en van denken. Aan deze passie geeft hij dan ook op uiteenlopende manieren uiting en vorm.
Kunst in de vorm van (pen-olie/pastelkrijt)tekenen, aquarelleren en schilderen is er één van, waarin hij zowel tekent naar een directe observatie in de natuur als het creëren van eigen natuurwerelden uit pure fantasie. Deze werken die in zijn hoofd ontstaan en daarna tijdens een creatief proces tot ontwikkeling komen bevatten wel steeds elementen die in de natuur kunnen bestaan, maar die wel op vrije wijze naar keuze worden toegepast.
Dit werk van Kees roept enige spanning of sensatie op, zoals dat te vinden is in o.a. "In Bewondering voor de Woelige zee", een oliepastelkrijt.
Ook het tekenen van personen en dieren is een onmiskenbaar deel uit zijn oeuvre. Met snelle pentekeningen goochelt hij trefzekere portretten op papier tevoorschijn van personen "in actie" bijv. in een café.
Kees werkt ook in opdracht, zoals portretten van personen (volwassenen en kinderen) en (huis)dieren, uw huis of villa. Of als sneltekenaar tijdens een of andere gelegenheid.
Naast deze vorm van kunst bezigt hij ook de natuurfotografie en haalt vooral zijn inspiraties uit zijn eigen natuurbostuin Oerbos de Mees, rondom zijn woning. Deze "tuin" ontwikkelt hij volledig naar een zeer natuurrijke bostuin (660 m2) waardoor hij "zijn" wereld van een groene oase creëert, die ook te bezoeken en mee te beleven is door belangstellenden.
In contradictie met zijn beleving van rust in de natuur maakt zijn met vol overgave zingen van wereldse muziek ook een belangrijk deel uit van zijn leven.
Als klankzanger Alessandro treedt hij dan ook af en toe op en is te reserveren voor feestjes.
Contact
Werk
Onze kunstenaars
Over: Rond maart 2020 heeft Jolanda het werken met textiel herontdekt en sindsdien is zij vanuit haar achtergrond als beeldhouwer op zoek naar het ontmoetingspunt van borduurwerk en beeldhouwwerk. De visuele verhalenverteller in haar maakt dat zij zowel als beeldhouwer als in haar textielwerk geïnteresseerd is in de natuur, in mensen en hun gedrag in de samenleving. Van de stoffen die zij verzamelt, maakte zij in eerste instantie wandkleden, waarbij zij uitging van patchwork en daarop borduurde. Daarna volgden de beelden in textiel. Zij gebruikte daarvoor verschillende technieken zoals handborduren, machine borduren, foto transfers en mixed media. Door haar werk als beeldhouwer is Jolanda gewend om met harde materialen zoals keramiek en brons te werken. Met dezelfde creativiteit werkt zij nu met zachte materialen waarbij de vele mogelijkheden van expressie haar blijven fascineren. In de textielkunst werkt zij onderzoekend en is ‘al doende leert men’ haar motto. Voor haar sculpturale werk is de natuur haar grote inspiratiebron zoals in de serie ‘Mossels’. Daar geeft zij in de vorm uitdrukking aan de invloed van eb en vloed, en in de kleur aan het dag- en nachtritme van de mossel. Ook de mens is een belangrijke inspiratiebron. Eerst uitgevoerd in klei, volgden al snel figuren in beton, hout en brons. Odysseus en andere mythologische verhalen staan eveneens regelmatig centraal in haar werk zoals in de vogel-, konings- en ramsvrouwen. Haar werk is opgenomen in verschillende Nederlandse en buitenlandse collecties, waaronder particuliere verzamelingen, het Antonie van Leeuwenhoek Ziekenhuis Amsterdam, het Stadsarchief Gent (B), Chelsea and Westminster Hospital in Londen (UK) . Zij wordt vertegenwoordigd door Sille Galerie in Oudewater, Pansa Gallery in Amsterdam en Galerie De Beukenhof in Kluisbergen (België) Naast haar werk geeft Jolanda geeft online classes in ‘Photo Embroidery and Mixed Media’ en ‘how to develop a personal style” aan de New Yorkse Photo Academy Strudelmedia terwijl ze in Parijs lesgeeft bij Paris Collage Collective. Momenteel geeft ze Masterclasses Textiel in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort.
Karien Kuperus , Kunt in Laren
Over