Henk Storm
Over
Alhoewel Storm al van jongs af aan vol creatieve ideeën zat en dit tijdens zijn werk ook goed kon gebruiken besteedde hij zijn vrije tijd meer aan zijn grote hobby zeilen.
Dat creativiteit in de genen van de Stormen zit, blijkt wel uit de kunstzinnige werken die in de privécollecties van de familie zijn terug te vinden en het feit dat zijn dochter Irène kinderboeken schrijft. Toen Henk wat meer tijd kreeg, is hij ook gaan schilderen. In 2012 hield hij zijn eerste expositie in de Trappenberg.
Na een aantal lessen bij diverse kunstenaars en op de Gooise Academie heeft hij inmiddels een collectie van honderden schilderijen opgebouwd. Hij schildert heel graag luchten en water, maar bijna alles uit de natuur heeft zijn interesse. Henk is een groot liefhebber van het Impressionisme en schildert met een grove toets. Zijn werk is dan ook op verschillende plaatsen in het land, waaronder een aantal jachthavens, terug te vinden.
Tijdens dit proces ontdekte hij de vele mogelijkheden die de iPad biedt om te schilderen (zie bijvoorbeeld Hockney), maar ook de enorme ondersteuning die de iPad hem gaf bij het maken van composities voor zijn schilderijen die hij met olieverf of acryl maakt.
Nu alweer een aantal jaren is hij docent digitale kunst aan de Gooise Academie in Laren. In vijf lessen leert hij zijn cursisten hoe je de iPad tijdens het schilderproces kunt gebruiken.
Op zijn website https://atelierstorm.nl wordt dit met filmpjes uitgelegd. Daar kun je ook een selectie uit zijn werk vinden van zowel zijn schilderijen die met acryl en olieverf geschilderde zijn, alsmede van zijn digitaal geschilderde werken.
Contact
Website:
atelierstorm.nl
Werk
Onze kunstenaars
Over: Rond maart 2020 heeft Jolanda het werken met textiel herontdekt en sindsdien is zij vanuit haar achtergrond als beeldhouwer op zoek naar het ontmoetingspunt van borduurwerk en beeldhouwwerk. De visuele verhalenverteller in haar maakt dat zij zowel als beeldhouwer als in haar textielwerk geïnteresseerd is in de natuur, in mensen en hun gedrag in de samenleving. Van de stoffen die zij verzamelt, maakte zij in eerste instantie wandkleden, waarbij zij uitging van patchwork en daarop borduurde. Daarna volgden de beelden in textiel. Zij gebruikte daarvoor verschillende technieken zoals handborduren, machine borduren, foto transfers en mixed media. Door haar werk als beeldhouwer is Jolanda gewend om met harde materialen zoals keramiek en brons te werken. Met dezelfde creativiteit werkt zij nu met zachte materialen waarbij de vele mogelijkheden van expressie haar blijven fascineren. In de textielkunst werkt zij onderzoekend en is ‘al doende leert men’ haar motto. Voor haar sculpturale werk is de natuur haar grote inspiratiebron zoals in de serie ‘Mossels’. Daar geeft zij in de vorm uitdrukking aan de invloed van eb en vloed, en in de kleur aan het dag- en nachtritme van de mossel. Ook de mens is een belangrijke inspiratiebron. Eerst uitgevoerd in klei, volgden al snel figuren in beton, hout en brons. Odysseus en andere mythologische verhalen staan eveneens regelmatig centraal in haar werk zoals in de vogel-, konings- en ramsvrouwen. Haar werk is opgenomen in verschillende Nederlandse en buitenlandse collecties, waaronder particuliere verzamelingen, het Antonie van Leeuwenhoek Ziekenhuis Amsterdam, het Stadsarchief Gent (B), Chelsea and Westminster Hospital in Londen (UK) . Zij wordt vertegenwoordigd door Sille Galerie in Oudewater, Pansa Gallery in Amsterdam en Galerie De Beukenhof in Kluisbergen (België) Naast haar werk geeft Jolanda geeft online classes in ‘Photo Embroidery and Mixed Media’ en ‘how to develop a personal style” aan de New Yorkse Photo Academy Strudelmedia terwijl ze in Parijs lesgeeft bij Paris Collage Collective. Momenteel geeft ze Masterclasses Textiel in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort.
Karien Kuperus , Kunt in Laren
Over