Femke ter Brake
Over
Femke ter Brake (1974, Amsterdam) is in 2014 voor het eerst in aanraking gekomen met klei. Ze is begonnen op de Gooische academie, waar zij haar passie ontwikkeld heeft. Inmiddels is ze uitgegroeid tot een ervaren keramist die handvormen, draaien en glazuren beheerst. Zij heeft haar eigen atelier aan huis. Zij heeft ook bij het Amsterdams Kleibedrijf gewerkt.
Femke laat zich inspireren door de natuur, kleuren en vormen. Ze maakt zowel gedraaide vormen als objecten gemaakt met platen van klei. Van gebruikersgoed tot beeldende kunst, inclusief het ontwikkelen van het glazuur, alles is van begin tot eind door haar bedacht en ontworpen. Alle stukken zijn uniek, handgemaakt, en hebben haar eigen signatuur wat te omschrijven is als vrolijk, zonnig en af en toe met humor. Ook voert zij werk uit in opdracht waarin zij samen met de opdrachtgever zorgt voor een product waarin de wensen van de opdrachtgever tot uiting komen.
De liefde en vakmanschap zie je terug in het werk van Femke. Je mag zien dat haar keramiek handgemaakt is, een vingerafdruk maakt het juist uniek, het is immers geen fabriekswerk.
Contact
Naam:
Femke ter Brake.
E-mail:
femketerbrake@gmail.com
Telefoonnummer:
+31(06)24171105
Website:
https://www.femkekeramics.com/
Werk
Onze kunstenaars
Over: Rond maart 2020 heeft Jolanda het werken met textiel herontdekt en sindsdien is zij vanuit haar achtergrond als beeldhouwer op zoek naar het ontmoetingspunt van borduurwerk en beeldhouwwerk. De visuele verhalenverteller in haar maakt dat zij zowel als beeldhouwer als in haar textielwerk geïnteresseerd is in de natuur, in mensen en hun gedrag in de samenleving. Van de stoffen die zij verzamelt, maakte zij in eerste instantie wandkleden, waarbij zij uitging van patchwork en daarop borduurde. Daarna volgden de beelden in textiel. Zij gebruikte daarvoor verschillende technieken zoals handborduren, machine borduren, foto transfers en mixed media. Door haar werk als beeldhouwer is Jolanda gewend om met harde materialen zoals keramiek en brons te werken. Met dezelfde creativiteit werkt zij nu met zachte materialen waarbij de vele mogelijkheden van expressie haar blijven fascineren. In de textielkunst werkt zij onderzoekend en is ‘al doende leert men’ haar motto. Voor haar sculpturale werk is de natuur haar grote inspiratiebron zoals in de serie ‘Mossels’. Daar geeft zij in de vorm uitdrukking aan de invloed van eb en vloed, en in de kleur aan het dag- en nachtritme van de mossel. Ook de mens is een belangrijke inspiratiebron. Eerst uitgevoerd in klei, volgden al snel figuren in beton, hout en brons. Odysseus en andere mythologische verhalen staan eveneens regelmatig centraal in haar werk zoals in de vogel-, konings- en ramsvrouwen. Haar werk is opgenomen in verschillende Nederlandse en buitenlandse collecties, waaronder particuliere verzamelingen, het Antonie van Leeuwenhoek Ziekenhuis Amsterdam, het Stadsarchief Gent (B), Chelsea and Westminster Hospital in Londen (UK) . Zij wordt vertegenwoordigd door Sille Galerie in Oudewater, Pansa Gallery in Amsterdam en Galerie De Beukenhof in Kluisbergen (België) Naast haar werk geeft Jolanda geeft online classes in ‘Photo Embroidery and Mixed Media’ en ‘how to develop a personal style” aan de New Yorkse Photo Academy Strudelmedia terwijl ze in Parijs lesgeeft bij Paris Collage Collective. Momenteel geeft ze Masterclasses Textiel in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort.
Karien Kuperus , Kunt in Laren
Over