Eric Zilverberg
Kunst is zijn leven.
Sinds 1975 zijn de werken van Eric Zilverberg overal ter wereld te zien, zo exposeerde hij in Belgie, Frankrijk, Duitsland, Spanje, Amerika en Indonesïe. Door alle invloeden van studiereizen in Europa, Azië, Noord- en Zuid Amerika en Afrika heeft het werk van Eric Zilverberg een geheel eigen gezicht, met als belangrijkste kenmerk “positivisme”. Eric Zilverberg wil mensen met zijn werk raken in hun eigen belevingswereld en optiek
Uit het hart
De kunstenaar vindt het belangrijk om tijdens het werken in gesprek te komen met zijn onderwerp en de materie. Waardoor er een “dialoog en monoloog” vanuit het hart ontstaat. Want kunst moet volgens de kunstenaar een ziel hebben en vanuit het hart komen, het moet als een zigeuner zwerven door zijn geest.
Passie en emotionele geladenheid
Naast een passie voor schilderen heeft Eric Zilverberg een passie voor het maken van bronzen beelden. De beelden worden behandeld met een mooie patina, waarmee een schilderachtig effect in de beelden wordt verkregen. Kunstkenners zijn dan ook gefascineerd door de emotionele geladenheid die steeds weer tot uiting komt in de werken van de kunstenaar.
Na vele omzwervingen heeft de kunstenaar bij Residentie Rosa Spier Huis in Laren een plek gevonden waar hij samen met andere kunstenaars, musici en wetenschappers woont, werkt en exposeert.
Onder de naam Atelier Zilver werkt Eric Zilverberg samen met zijn zoon Mitja Zilverberg. U vindt deze kunstkenners terug in het atelier in Laren maar ook op diverse internationale kunstpresentaties.
Een kunstenaar gaat nooit met pensioen, een kunstenaar ben je met hart en ziel, je leven lang
Contact
Werk
Onze kunstenaars
Over: Rond maart 2020 heeft Jolanda het werken met textiel herontdekt en sindsdien is zij vanuit haar achtergrond als beeldhouwer op zoek naar het ontmoetingspunt van borduurwerk en beeldhouwwerk. De visuele verhalenverteller in haar maakt dat zij zowel als beeldhouwer als in haar textielwerk geïnteresseerd is in de natuur, in mensen en hun gedrag in de samenleving. Van de stoffen die zij verzamelt, maakte zij in eerste instantie wandkleden, waarbij zij uitging van patchwork en daarop borduurde. Daarna volgden de beelden in textiel. Zij gebruikte daarvoor verschillende technieken zoals handborduren, machine borduren, foto transfers en mixed media. Door haar werk als beeldhouwer is Jolanda gewend om met harde materialen zoals keramiek en brons te werken. Met dezelfde creativiteit werkt zij nu met zachte materialen waarbij de vele mogelijkheden van expressie haar blijven fascineren. In de textielkunst werkt zij onderzoekend en is ‘al doende leert men’ haar motto. Voor haar sculpturale werk is de natuur haar grote inspiratiebron zoals in de serie ‘Mossels’. Daar geeft zij in de vorm uitdrukking aan de invloed van eb en vloed, en in de kleur aan het dag- en nachtritme van de mossel. Ook de mens is een belangrijke inspiratiebron. Eerst uitgevoerd in klei, volgden al snel figuren in beton, hout en brons. Odysseus en andere mythologische verhalen staan eveneens regelmatig centraal in haar werk zoals in de vogel-, konings- en ramsvrouwen. Haar werk is opgenomen in verschillende Nederlandse en buitenlandse collecties, waaronder particuliere verzamelingen, het Antonie van Leeuwenhoek Ziekenhuis Amsterdam, het Stadsarchief Gent (B), Chelsea and Westminster Hospital in Londen (UK) . Zij wordt vertegenwoordigd door Sille Galerie in Oudewater, Pansa Gallery in Amsterdam en Galerie De Beukenhof in Kluisbergen (België) Naast haar werk geeft Jolanda geeft online classes in ‘Photo Embroidery and Mixed Media’ en ‘how to develop a personal style” aan de New Yorkse Photo Academy Strudelmedia terwijl ze in Parijs lesgeeft bij Paris Collage Collective. Momenteel geeft ze Masterclasses Textiel in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort.
Karien Kuperus , Kunt in Laren
Over